Ce que cache la photographie

Le secteur Voices présente un ensemble important de travaux réalisés par un groupe intergénérationnel de photographes latino-américains féministes, queer, activistes et archivistes qui ont repoussé les limites de la fabrication de l'image dans différents contextes de production. Ce panel vise à discuter des aspects insondables de la réalité, que ces photographes ont dévoilés, découverts et sortis de l'image. Ce que cache la photographie sera également un effort pour repenser la portée sociale et politique du médium à l'époque du smartphone et de l'IG, telle qu'elle est encadrée ou construite par ces photographes, dont Yolanda Andrade, Claudia Andujar, Alexander Apóstol, Iñaki Bonillas, Paz Errázuriz, Maya Goded, Lourdes Grobet, Miguel Angel Rojas, parmi d'autres. 

Avec le soutien de l’Institut Guimarães Rosa et de l’Ambassade du Brésil à Paris

Claudia Andujar, A Sonia, 1971 - Vermelho

Commissaire d'exposition et historienne de l'art. En 2024, elle a été nommée directrice artistique adjointe du Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), à Madrid, en Espagne. Précédemment, elle a été directrice des arts visuels à l'UNAM (Université nationale autonome du Mexique) et directrice du Musée universitaire d'art contemporain (MUAC - Museo Universitario Arte Contemporáneo). Elle est titulaire d'une licence en sociologie et d'une maîtrise en anthropologie sociale. De 2012 à 2019, elle a travaillé comme conservatrice adjointe au MUAC. Elle a développé des projets curatoriaux au Mexique, en Argentine, en Colombie, au Chili, en Espagne et aux États-Unis. Elle a reçu le prix Emerging Curators, Frontiers Biennial, et plusieurs bourses de recherche au Mexique et à l'étranger.

Thyago Noguueira est le chef du Département de la Photographie Contemporaine de l'Instituto Moreira Salles (IMS), au Brésil, et est le rédacteur en chef fondateur du magazine ZUM, publié par l'IMS. Il a organisé de nombreuses expositions telles que Claudia Andujar : The Yanomami Struggle, Daido Moriyama : A retrospective (2022), Miguel Rio Branco : Dreamt Words... (2022), et The American Color de William Eggleston (2015). Il a également présidé le prix Hasselblad en 2019 et participé à de nombreux prix dans le monde entier.

Credits : © Isabel Praxedes

Gabriela Rangel est une commissaire d'exposition indépendante, une conseillère et une écrivaine basée à Brooklyn, New York. Elle s'intéresse aux écarts entre les sexes dans les pays du Sud. De 2019 à 2021, elle a été directrice artistique du Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). Avant d'occuper ce poste, elle a été directrice des arts visuels et conservatrice en chef à l'Americas Society de 2004 à 2019 à New York. Elle est titulaire d'une maîtrise en études curatoriales du Center for Curatorial Studies, Bard College, d'une maîtrise en études des médias et des communications de l'Universidad Católica Andrés Bello, Caracas, et d'études cinématographiques de l'International Film School à San Antonio de los Baños, Cuba. Elle a également étudié le droit à l'université catholique Andrés Bello.  Elle a travaillé à la Fundación Cinemateca Nacional et au Museo Alejandro Otero à Caracas, ainsi qu'au Museum of Fine Arts, Houston, au Texas. Rangel a organisé et coorganisé de nombreuses expositions d'art moderne et contemporain, ainsi que des expositions monographiques de Tecla Tofano, Elsa Gramcko, Erick Meyenberg, Sylvia Gruner, Carlos Cruz-Diez, Marta Minujín, Gordon Matta-Clark, Gego, Arturo Herrera, José Leonilson et Xul Solar. 

Elle a publié des articles dans Hyperallergic, Letras Libres, Revista Ñ, Artischock, Art in America, Parkett, The Brooklyn Rail et Art Nexus, édité de nombreux livres et contribué à des publications telles que Emily Mae Smith (Petzeld Gallery, New York) ; Pedro Reyes : Sociatry (Museum Marta Hertford, Hertford, Allemagne, 2022) ; Rosangela Renno (Pinacoteca de SP, 2021) ; Erick Meyenberg : D Major Isn't Blue (Museo Amparo, 2020) ; Lydia Cabrera : Between the Sum and the Parts (Americas Society/Koenig Books, Londres, 2019) ; Contesting Modernity : Informalism in Venezuela 1955-1975 (Museum of Fine Arts, Houston, 2018) ; Marta Minujín, Minocodes (Americas Society, 2016) ; et A Principality of Its Own (Americas Society/Harvard University Press, 2006). Elle travaille actuellement sur son livre Strategies of Self Sabotage : Art and Politics in Venezuela 1959-1973.

Elle est actuellement consultante pour RGR à Mexico. Membre de l'AICA Amérique et boursière du Vartan Gregorian Center for the Research at Humanities de la New York Public Library, elle est également consultante auprès de la Fondation Osvaldo Vigas à Mexico. 

Credits : © Eryck Meyenberg