Anna Gajewszky

Biographie

Instagram: annagajewszky

Anna Gajewszky (1997, Budapest) est une photographe basée à Budapest. Son travail est principalement axé sur les familles et la féminité. Son intérêt profond et de longue date pour les questions personnelles est palpable tout au long de son travail. La qualité des relations que les humains peuvent former entre eux, avec eux-mêmes, leurs corps, avec les animaux ou dans un aspect plus large, la terre sont des éléments centraux de son travail. Son travail a été exposé à la fois à Budapest et à l’international, elle a été publiée dans l’édition 2021 de Blurring the Lines, elle a reçu la bourse d’excellence de l’enseignement supérieur national, son livre a été présenté à Polycopies 2023 et elle a remporté le Breda Photo Festival 2024.

Le projet

“Je trouve important que nous regardions en arrière vers notre passé personnel et historique afin d’avoir une meilleure compréhension de nous-mêmes et de notre environnement. ​'Mother Don’t You Cry' est une série de 20 images basées sur des souvenirs d’enfance et des réflexions sur des histoires de famille qui ont formé mon identité et la personne que je suis aujourd’hui. Le titre du projet fait référence à une chanson folklorique hongroise, dans laquelle une mère pleure parce que sa fille entre dans son nouveau rôle dans la vie en tant que femme et la fille console sa mère pour ne pas pleurer car c’est la voie de la vie. Ma famille vient de deux villages en Roumanie (Transylvanie) où les attachements aux traditions et aux rituels sont très forts et ils ont servi d’éléments importants dans mon éducation.

Dans mon travail, je m’appuie sur ces traditions, la vie des femmes qui m’entouraient, mes souvenirs et des images d’archives mais je crois que mes images vont au-delà d’elles et de moi. Mon but est de créer un monde visuel qui parle de la féminité, des liens familiaux, des générations et des différentes traditions rurales. Depuis que j’étais adolescente, les gens autour de moi me définissaient comme une fille forte et plus tard comme une femme forte. Il est devenu intéressant pour moi de voir comment ces notions nous définissent et nos vies. Comme j’ai commencé à lire sur la façon dont notre famille, notre enfance ou même comment notre génétique forme la façon dont nous sommes, j’ai commencé à lier plusieurs éléments de mon propre fonctionnement à la façon dont ma famille traite certaines choses dans la vie.

Ce processus a ensuite été suivi par la prise des images et la formation d’un monde visuel qui contient principalement des autoportraits. Je me photographie dans diverses situations. Je joue avec la dualité de la fiction et de la réalité et ces images sont en quelque sorte les documentations de ma propre vie. Elles ne sont pas nécessairement des jeux de rôle, elles partagent des éléments intimes de ma vie et elles servent à parler ouvertement des connexions familiales, des traditions rurales, des traumatismes et des luttes avec la féminité et l’identité. Je crois qu’il y a une responsabilité collective pour chaque génération de remonter à leurs origines et d’apprendre l’histoire de leur famille, parce que d’une certaine manière la qualité des vies vécues avant nous façonne la qualité des vies que nous vivons maintenant.”