Le pouvoir de l’archive photographique pour réimaginer l’Histoire

Au XXIe siècle, notre compréhension du rôle de la photographie dans la propagande et le maintien des structures de pouvoir est devenue de plus en plus nuancée. L'ère numérique, avec sa prolifération d'images manipulées et mises en scène, nous a sensibilisés à la manière dont les photographies ont été utilisées pour façonner la perception du public et renforcer les récits idéologiques. Cela a conduit à un scepticisme généralisé à l'égard des images en tant qu'enregistrements objectifs de la vérité, en particulier lorsqu'elles sont utilisées au service de la propagande.

Les archives d'images recèlent un immense potentiel pour redéfinir notre compréhension de l'histoire. Cette méfiance actuelle à l'égard de l'utilisation historique des images, en particulier dans les contextes de la propagande, de la guerre, de la domination, de la conquête, du colonialisme et du patriarcat, nous donne l'occasion de revisiter le passé à travers un prisme plus critique. Des artistes comme Joana Choumali, Cai Dongdong et Lebohang Kganye utilisent des stratégies artistiques, phénoménologiques et iconoclastes dans leur engagement avec des archives personnelles et documentées, remettant en question les récits conventionnels et proposant de nouvelles interprétations.

Ainsi, les archives d'images ne se contentent pas de préserver l'histoire ; elles participent activement à sa construction et à sa reconstruction, nous obligeant à reconsidérer ce que nous pensons savoir du passé.

Au cours de cette conversation, nous explorerons la manière dont ces artistes construisent et déconstruisent l'histoire à travers leurs stratégies artistiques formalistes, favorisant ainsi un dialogue plus profond sur le pouvoir des images dans la formation - et la refonte - de notre mémoire collective.

Joana Choumali, My Home is in My Head, 2024 - Courtesy of the artist & Loft Art

Joana Choumali, née en 1974, est une artiste plasticienne / photographe basée à Abidjan, en Côte d’Ivoire. Elle a étudié les arts graphiques à Casablanca (Maroc) et a travaillé comme directrice artistique dans une agence de publicité avant de se lancer dans la carrière de photographe. Elle travaille principalement sur le portrait conceptuels, les techniques mixtes et la photographie documentaire. Une grande partie de son travail se concentre sur ce qu'elle apprend sur les innombrables cultures qui l'entourent. Dans ses derniers travaux, Joana Choumali brode directement sur les images complétant l'acte de créer l'image photographique avec un geste lent et méditatif. En 2014, elle a remporté le Cap Prize Award et le Emerging Photographer LensCulture Award 2014. En 2016, elle a reçu la Magnum Emergency Grant Foundation et le Fourthwall Books Award en Afrique du Sud. En 2017, elle a exposé sa série « Translation » and «Adorn» au Pavillon de la Côte d'Ivoire lors de la 57e Biennale Internationale de Venise. Le 13 novembre 2019, elle est devenue la première gagnante africaine du Prix Pictet pour sa série « Ça va aller » sur le thème de ce cycle,« Hope». Son travail a été publié dans la presse internationale : CNN, New York Times, Washington Post, El Pais, Le Monde, The Guardian, Huffington Post, Harper Bazaar Art, The Financial Times etc. Son livre HAABRE, a été publié et édité à Johannesburg en 2016. Son livre « Ça va aller » a été publié en 2022 par Nazraeli press, USA.

Joana Choumali a été nommée Robert Gardner Fellow 2020 en photographie par le Musée Peabody d’Archaeologie & Ethnologie, à L’Université de Harvard aux Etats-Unis.

Son travail est inclus dans des collections telles que la Collection Leridon, à Paris, le Musée de photographie à St Louis - Sénégal, le Victoria et Albert Museum à Londres, la Collection Tiroche Deleon, en Israel, la Collection Carla et Pieter Schulting au Pais Bas, la Collection de la Fondation H à Paris et Antananarivo, le MACAAL Musée d’Art Contemporaine Africain à Al Maaden – Marrakech, Harry David Art Collection en Grece, le Prix Pictet Collection en Suisse. Aux Etas Unis dans les collections du Harvard Art Museum de Boston, le Metropolitan Museum (MET) de New York et le High Museum d’Art contemporain d’Atlanta

Credits : © Hussein Makke

Cai Dongdong est né en 1978 dans la province de Gansu, en Chine. Il a étudié à l'Académie du film de Beijing en 2002. Utilisant la photographie, l'installation et la vidéo comme principaux supports de création, Cai s'intéresse aux questions culturelles complexes qui se cachent derrière la photographie et fait entrer la « photographie » dans le domaine de l'histoire de l'image ou de l'histoire de la cartographie du point de vue de la culture visuelle, en discutant de questions telles que la présentation de la présentation et le pouvoir de l'observation. Actuellement, il vit et travaille à Beijing, et à Berlin. En 2024, son travail est catalogué dans The Routledge Guide to Global Photographies ; en 2018, le New York Times considère Cai Dongdong comme l'un des huit artistes brillants dans le domaine de la direction des voies créatives de la photographie à l'avenir ; en 2022, le 2nd China Golden Panda Photography Art Award lui décerne le titre d'« Artiste photographique exceptionnel ». 

Son livre History of Life a été publié en 2021 et Left Right en 2022. Les œuvres de Cai Dongdong ont été présentées dans divers musées et institutions, notamment la Galerie Urs Meile Switzerland, « A Game Of Photos » exposition solo (2024, Suisse) ; EUROPEAN MONTH OF PHOTOGRAPHY, Villaheike berlin, « Obstacles » exposition solo (2023, Berlin,Allemagne ) ; Light-society Image Art Center, « Miss the Target » exposition solo (2023, Beijing, Chine) ; Goslarer Museum (2021, Goslarer, Allemagne) ; Museum für Fotografie (2017, Berlin, Allemagne) ; Taikang Space (2016, Pékin, Chine) ; Minsheng Art Museum (2016, Shanghai, Chine) ; Three Shadows Photography Art Center (2015, Pékin, Chine) ; CAFA Art Museum (2015, Pékin, Chine) ; Echigo-Tsumari Art Triennial (2015, Niigata, Japon) ; Museum Folkwang (2015, Essen, Allemagne) ; Pace Beijing (2014, Beijing, Chine) ; He Xiangning Art Museum (2014, Shenzhen, Chine) ; National Art Museum of China (2011, Beijing, Chine) ; UNIDEE Foundation (2011, Turin, Italie) ; Guangdong Museum of Art (2005, Guangzhou, Chine), etc.

Lebohang Kganye (née en 1990 à Johannesburg, Afrique du Sud) vit et travaille à Johannesburg. Kganye termine actuellement son master en beaux-arts à l'université de Witwatersrand ; elle a étudié les beaux-arts à l'université de Johannesburg (2016) et la photographie au Market Photo Workshop (2011).

Elle est lauréate du prix de la Fondation Deutsche Börse, 2024 pour son exposition Haufi Nyana ? I've Come to Take you Home, qui a eu lieu à Foam, Amsterdam (2023). Parmi les autres récompenses récentes notables, citons le Foam Paul Huf Award, 2022, le Grand Prix Images Vevey, 2021/22 ; et le Camera Austria Award, 2019.

Les récentes expositions individuelles de Kganye avec des œuvres nouvellement commandées comprennent Shall you Return Everything, but the Burden, Rautenstrauch-Joest Museum, Cologne, Allemagne (2023) et Dipina tsa Kganya : Leave the Light on When You Leave for Good, Georgian House Museum, Bristol, Royaume-Uni (2022). Une exposition à deux personnes, Tell Me What You Remember, avec Kganye et Sue Williamson, a récemment été présentée par la Fondation Barnes à Philadelphie (2023).

Parmi les expositions collectives itinérantes récentes, citons David Goldblatt : No Ulterior Motive, Art Institute of Chicago et Yale University Art Gallery, New Haven et Fundación MAPFRE, Madrid (2024-25) ; Deutsche Börse Photography Foundation Prize, Photographers' Gallery, Londres et The Cube, Francfort (2024) ; A World in Common, Tate Museum, Londres et Wereld Museum, Rotterdam (2023-24) ; et As We Rise, par Aperture, Art Museum, University of Toronto, Polygon Gallery, Vancouver, Peabody Essex Museum, Salem et Dalhousie Art Gallery, Halifax (2022-24). 

Azu Nwagbogu est un commissaire d'exposition indépendant, intéressé par l'élaboration de nouveaux modèles d'engagement avec les questions de décolonisation, de restitution et de rapatriement. Pour lui, l'exposition est conçue comme un espace expérimental dédié à la réflexion, l'engagement civique, l'écologie et le rapatriement - à la fois tangible et symbolique. Azu Nwagbogu est le fondateur et le directeur de l'African Artists' Foundation (AAF), ainsi que le fondateur et le directeur du LagosPhoto Festival. Il est également l'éditeur d'Art Base Africa. En 2021, Azu Nwagbogu a reçu le prix « Curator of Year 2021 » décerné par la Royal Photographic Society (Royaume-Uni) et a été classé parmi les cent personnes les plus influentes du monde de l'art par ArtReview. En 2021, Azu a lancé le projet « Dig Where You Stand (DWYS) - From Coast to Coast » qui propose un nouveau modèle de construction institutionnelle et d'engagement, avec des questions de décolonisation, de restitution et de rapatriement. L'exposition a eu lieu dans le centre culturel SCCA d'Ibrahim's Mahama à Tamale, au Ghana.

Credits : © Anastasia Ermolenko